《神奇动物：邓布利多之谜》：修辞与话语的拉康镜像投射

李小敏

电影《神奇动物：邓布利多之谜》是“神奇动物”系列电影的第三部，通过以“昔日旧友邓布利多与格林德沃对?Q”为主要叙事架构，塑造了个性强且类型多样的神奇动物，生动细致展现了不同类型角色的人物特征，进一步补充、延伸了魔法世界的空间想象。镜像理论①源自心理学，将其应用到影像叙事之中，不仅衍生了更多符号意义，也延伸了媒介空间。从拉康镜像理论看，本片将新鲜、丰富的魔法故事与超现实元素相融合，设置了具有现实隐喻的矛盾话题，并加强了情感线叙述，更容易使观众产生强烈、直观的情感冲突，进而促使其能够从意象化的视角来理解本片表达的创作主题。

一、拉康镜像理论与电影镜像

镜子原本只是一种日常生活用具，但随着社会媒介的不断发展，围绕“镜子”也衍生出一系列新的含义。美国学者查尔斯·霍顿·库利认为，社会对个人的反馈是反映自我、展示自我的“镜子”，并将其系统归纳、总结为“镜中我”理论。②此后，法国精神分析学家雅克·拉康将所有混淆现实与想象的情景意识称作“镜像体验”，并提出了“镜像理论”，他认为“人类自我意识的确立，往往借助于他者，是在自我与他者的关系中逐渐建构的，自我即他者”。③

雅克·拉康将镜像阶段理论分为“前镜子时期”和“镜子时期”。其中，在婴儿出生后6～18个月时，婴儿逐渐通过镜子来辨认自己的镜像，并初步完成了自我认知与自我建构。④当婴儿通过镜子看到完整的自己，并发现镜子中的影像和自己有同样的动作、表情时，就会认为自己能够控制镜像。[1]而事实上，婴儿只是沉迷于镜像前的影像，个人并没有形成完整、独立的自我，所谓控制镜像的能力，只是一种幻觉和幻想。但是，这一幻想使婴儿想要在他人那里得到认可。于是，婴儿从镜像阶段开始，就确立了“他者”与“自我”的对立关系。而“他者”的目光，也是婴儿逐渐认识自我的方式。

1965年，拉康提出了“缝合”理论，并引申出包含现实界、想象界和象征界的三种秩序构成理论，分别对应了超我、本我和自我，进一步完善了镜像理论。⑤拉康镜像理论表达了自我认识中反思与体验、自我与他人的不同，并提出“自我无法认识自己”的观点。但是，拉康并没有提出如何真正实现自我。[2]巴赫金对“镜像”理论进行了进一步完善，其提出将简单的自我认识转化为“我与他人”的主体间性，即依靠“他人眼中的我”来达到自我完整认识的目标。⑥虽然拉康镜像理论源自心理学，但是将拉康镜像理论应用到影视艺术创作过程，即通过推动本体与像体之间互相重叠、交织以及投射，进而在取得良好艺术表达效果的同时，清晰地表达、传递叙事主题，更能够使观众从影片中获得“想象性”满足。

二、拉康镜像理论视域下的叙事修辞

美国文学理论家詹姆斯·费伦在《作为修辞的叙事》一书中将叙事界定为“出于某种目的对某人讲一个故事”。①叙事本身就是修辞的一种，不仅注重修辞格，也关注修辞效果。在电影作品叙事过程中，既要综合应用各种叙事手段、技巧，关注增强叙事的开放性和互动性，也要注重构建动态、人文的叙事空间，从而使观众从影像存在中获得个性化观赏体验。魔幻电影《神奇动物：邓布利多之谜》通过将数字技术与“镜像效应”巧妙融合，不仅提供了更加丰富、生动的影像叙事内容，也在互动交流场景中挖掘出更加多元化的叙事意义。

（一）修辞的手段：虚拟镜头奇观，想象与现实的“缝合”

电影理论家伊芙特·皮洛在《世俗神话：电影的野性思维》中提出，“电影的唯一宗旨似乎就是令人眼花缭乱，使人心醉神迷，用美轮美奂的布景引人入胜，以洋洋大观的场面征服人心”。②从拉康镜像理论视角看，电影呈现的叙事“影像”与观众对“镜中我”产生的幻觉一样，在主体与他者之间起到了“媒介”的作用。[3]而电影作品与观众之间的关系，如同拉康想象界中提出的对应关系，银幕是观众与叙事中人物的一面镜子，观众能够从中获得自我的想象性满足。以拉康镜像理论为指引创作影视作品，能够使观众通过观看电影艺术呈现的“片段式”想象图景，并结合个人的理解、认识，上升为有符号意义的象征图景。电影《神奇动物：邓布利多之谜》呈现的魔法世界影像具有强烈的隐喻性，不仅对观众的观影体验产生了影响，也使其内心情感和自我意识得到升华。本片通过搭建真实外景，充分利用CGI技术，不仅为巫师、麻瓜讲述自己的故事创造了空间，也通过巧妙使用色彩的控制、变化营造了充满魔幻色彩的意象空间，为观众呈现了宏大的魔法世界。此外，影片还使用了会飞、能够变形的气翼鸟、可以控制风暴的风暴鸟、具有强烈光芒的麒麟等神奇动物。通过设计这些具有功能的动物，不仅改善了视觉效果，也向观众生动传递了人物的性格及情感特征。本片既营造了紧张、刺激的场景氛围，也设计了温暖、感人的叙事场景。纽特与神奇动物有着深厚的友情，即使面临危难，他们仍然能够相互帮助，一起战斗。而纽特与蒂娜之间的复杂情谊，即使出现了误会和冲突，也仍然能够理解对方的心意，并最终走在了一起。

（二）修辞的交际：镜像时空重组，情感与情绪的“融合”

电影艺术主要依赖镜头语言与受众展开互动交流，以产生“身心合一”的心理行为。通过将“镜像效应”贯穿、融入到电影创作之中，能够使电影与受众实现从视觉观感到心理认知等多层次交流，并借助“通感效应”，使受众产生基于具身认知的精神共鸣、移情等体验。[4]电影《神奇动物：邓布利多之谜》是魔法电影《神奇动物》系列的第三部，是延续《哈利·波特》系列电影魔法观所搭建的叙事空间。在电影《神奇动物：邓布利多之谜》中，阿不思·邓布利多教授是实力最强的白巫师，通过打败黑巫师格林德沃，维护了魔法世界秩序。但是，邓布利多也有许多隐藏在内心的秘密。本片从格林德沃与邓布利多反目切入，讲述两人的血盟破碎，再对正义与邪恶双方为争夺麒麟所展开的冲突故事进行描述，在延续影片《邓布利多的生平与谎言》叙事框架的同时，也以“邓布利多之谜”的片名，告知观众影片的叙事重点。邓布利多有属于自己的青春岁月，有和格林德沃深厚、真挚的友谊，但也因为自己失去了亲人。虽然从角色设置上看，巫师格林德沃是“反派”，为了统治整个魔法世界，他采用各种手段来抢夺能够决定世界归属的神奇动物——麒麟，甚至将其杀害。但是，对于巫师格林德沃而言，其行为举止有自身的逻辑和价值观。他作为拥有极强魔法能力的巫师，不仅没有统治魔法世界的能力，甚至还要隐藏自己的能力。在他的价值观里，自己所做的一切都是为了让巫师获得应有的待遇、荣誉。在镜像时空重组下，格林德沃转身而去的镜头，无限延伸了观众的镜像感知，开启了全新的叙事意义，实现了情感的临场。

（三）修辞的意图：连续性剪辑，视觉观感与精神体验的“缝合”

斯拉沃热·齐泽克对拉康镜像理论进行了发展，并在《斜目而视：透过通俗文化看拉康》一书中提出，“实在界作为一种抵抗符号化的硬核只是假象，并非隐藏在层层符号下的难以抵达的内核，它就处于表面上，是现实的某种过度变形”。①以往，在电影作品中，实在界对现实的支持通常体现为必须真的实在界，否则就会面临无法顺利生存下去的风险。齐泽克则对拉康的“实在界”理论进行了发展，提出“实在界纯粹是视差性的，因而也是非实体性的”。[5]在电影《神奇动物：邓布利多之谜》中，这

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